{"id":2569,"date":"2023-06-25T14:20:36","date_gmt":"2023-06-25T12:20:36","guid":{"rendered":"http:\/\/www.harrietgross.com\/?page_id=2569"},"modified":"2023-06-25T14:20:36","modified_gmt":"2023-06-25T12:20:36","slug":"interview-harriet-gross-mit-miriam-beers","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/www.harrietgross.com\/?page_id=2569","title":{"rendered":"Interview Harriet Gro\u00df mit Miriam Beers"},"content":{"rendered":"

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Harriet Gro\u00df, Tokyo Vocabulary I, 2013, Raumzeichnung mit Tape, Schnur, Papier\/Metall Cutouts<\/p>\n

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\nHarriet Gro\u00df, Dem Wind durchl\u00e4ssig, 2018, Raumzeichnung mit Metallstangen, Gummischnur und Tape<\/p>\n

Miriam Bers<\/strong>: Welche Bedeutung hat die Linie f\u00fcr Dich, ist sie etwas Rationales oder geht es viel mehr um das Skulpturale im Raum bzw. vom Raum aus Gedachte: Freir\u00e4ume, Zwischenr\u00e4ume, Licht- und Schattenr\u00e4ume?<\/p>\n

Harriet Gro\u00df<\/strong>: Die Linie bildet Bezugssysteme aus, kartographiert und hat ein konstruktives Potential in sich. Da ich den Raum als mein eigentliches Material sehe, setze ich in ihm meine Linien wie Schnitte und schaffe zum einen Ordnungssysteme, die wie in meiner Arbeit \u201eSt\u00f6rung\u201c (2015) ihr eigenes Gleichgewicht finden m\u00fcssen. Diese Arbeit ist zugleich sehr fragil und doch in ihrer Beweglichkeit eigenartig robust. Gibt es eine Irritation an einem Teil, muss sich das gesamte System neu justieren. Diese Idee, die mich auch bei Michel Serres immer fasziniert hat, bildet eines der Grundelemente eines jeden kreativen Prozesses. Hier ist die Erinnerung in Form eines Prints der gleichen Arbeit in einem fr\u00fcheren Ausstellungskontext, die Stangen als reale Struktur und die Tape-Zeichnung als zuk\u00fcnftiges Element miteinander in Beziehung gesetzt.<\/p>\n

\"\"<\/a>Harriet Gro\u00df, St\u00f6rung, 2015, Raumzeichnung mit Stangen, Tape, Netz, C-Print<\/p>\n

H.G.<\/strong> Linien besitzen auch die F\u00e4higkeit Grenzen zu bilden. Diese Grenzen werden f\u00fcr mich zu Schwellen und \u00dcberg\u00e4ngen. Ich habe begonnen die Linie durch eine unendliche Wiederholung aufzuf\u00e4chern, wie z.B. in meiner raumf\u00fcllenden Installation \u201eGestr\u00fcpp\u201c (2019). Hier entwarfen die Linien ein Labyrinth, durch das der Betrachter wandern konnte. Die Stangen blieben trotz der ihr eigenen Starrheit vertikal wie horizontal, dank der teils farbigen Gummischn\u00fcre, beweglich und erzeugten einen k\u00fchlen Klang, sobald sie aneinanderstie\u00dfen. Ein weiteres Beispiel f\u00fcr die Verkn\u00fcpfung linearer Struktur, mit all ihren Unterbrechungen, und meiner Idee von Zwischenr\u00e4umen als Schwellen und Grenzzonen, sind meine neueren Arbeiten zu Regen.<\/p>\n

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\nHarriet Gro\u00df, Regen:R4:010, 2020, Tuschezeichnung, 102x66cm und Wei\u00dfer Regen, 2020<\/p>\n

M.B.<\/strong> Wann betrachtest Du (d)ein Werk als vollendet?<\/p>\n

H.G.<\/strong> Es ist mir m\u00f6glich f\u00fcr den jetzigen Zeitpunkt an diesem Ort eine Arbeit als eine stehende Aussage meiner Haltung zu bezeichnen. Die mir wichtige Beweglichkeit im Denken erreiche ich vielleicht mit dieser tempor\u00e4ren Art des Arbeitens. Ich habe klare Pl\u00e4ne, nach denen ich vorgehe und doch entsteht die eigentliche Arbeit bei den Raumzeichnungen erst durch die Konzentration vor Ort. Zu einem anderen Zeitpunkt findet sich eine neue Form.<\/p>\n

Ideen erneut durchzuspielen und ihnen andere Gewichtungen zu geben, verst\u00e4rkt sie, pr\u00fcft sie auf ihre Substanz. Da das Moment der Wiederholung mit seiner Einbindung des Zufalls und der St\u00f6rung ein wesentlicher Bestandteil in meinen Arbeiten ist, w\u00fcrde ich sagen, keine Arbeit ist richtig vollendet und es erfordert eher einer st\u00e4ndigen Fortsetzung. Oft arbeite ich ja auch in Serien vor allem bei den Tuschezeichnungen. Der Fl\u00fcchtigkeit der installativen Raumarbeiten entgegen standen fr\u00fcher meine Cutouts, die einen langen Prozess des Schneidens in sich tragen und deren Rolle heute meine feinen Tuschezeichnungen \u00fcbernehmen. So bleibt es bei dem Wechselspiel von Ruhe und Dynamik.<\/p>\n

M.B.<\/strong> Mit vorgefertigten Materialien wie Tape, (Zelt)Stangen, Netzen oder Jalousien schaffst Du \u2013 manchmal auch fragil wirkende – Kompositionen. Verweisen Titel wie \u201aNomaden\u2019 oder \u201aSt\u00f6rung\u2019 auf aktuelle Tagesgeschehen oder sollen sie dem Betrachter als Raum f\u00fcr eigene Assoziationen dienen? <\/p>\n

H.G.<\/strong> Ich greife aktuelle Ereignisse auf, die bei mir etwas in Gang gesetzt haben, filtere und analysiere sie, die daraus entstandene Form hat oft keinerlei sichtbare Erinnerungsbr\u00fccke mehr zu dem Ausl\u00f6ser. Die Titel geben einen Hinweis und doch hoffe ich etwas Substanzielles dieser Ereignisse eingefangen zu haben.<\/p>\n

Alles \u00dcberfl\u00fcssige werfe ich dabei \u00fcber Bord, um eine Grundstruktur zu erkennen, f\u00fcge Neues teils aus ganz anderen Bereichen hinzu, um dann wieder zu entkernen. Bei diesem Prozess entstehen auch Leerfl\u00e4chen und leere R\u00e4ume, die mir als Pausen sehr wichtig sind. Sie sind Teil des Ganzen und bieten Raum f\u00fcr Imagination. <\/p>\n

Mein Material Tape, Zeltstangen und Schn\u00fcre eignen sich wunderbar, um einer Fl\u00fcchtigkeit von Gewissheiten in meinen Arbeiten Ausdruck zu verleihen.<\/p>\n

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\nHarriet Gro\u00df, Nomaden, 2018, Raumzeichnung mit Zeltstangen, Metall, Tape, Glas, Accoustic Mousse, C-Prints<\/p>\n

M.B.<\/strong> Steht \u201aOdradek\u2019 von 2018 in diesem Zusammenhang?  Kann man es vielleicht als Schl\u00fcsselwerk zur Lekt\u00fcre Deiner j\u00fcngeren Arbeiten betrachten? Kafkas literarischer Zwirnstern mit unbestimmtem Wohnsitz, der sich jeder Interpretation entzieht? Unsterblich, teils Objekt, teils Mensch? Das Bild im Bild? Wie sehr inspiriert Literatur Dein Werk und ist es letztlich erz\u00e4hlerisch?<\/p>\n

H.G.<\/strong> Mich fasziniert daran die offene M\u00f6glichkeit seiner Lesart, die den Betrachter mit in die Erzeugung von Bedeutung hineinzieht, ihn beteiligt, ohne dass die gefundene Form ihre eigene Form verliert. Dar\u00fcber hinaus interessiert mich das Kunstwerk als epistemologische Metapher, ganz wie es Eco\u2018s Konzept des offenen Kunstwerks entwirft.<\/p>\n

Offenheit hei\u00dft dabei f\u00fcr mich nicht Beliebigkeit, sondern die Schaffung eines M\u00f6glichkeitsfeldes in seiner kommunikativen Struktur. Die Arbeiten sind nie direkt narrativ und doch entwickelt die von mir gefundene Form hoffentlich ihre Form der Narration. <\/p>\n

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\nHarriet Gro\u00df, Odradek, 2018, Raumzeichnung mit Zeltstangen, Tape, C-Print auf japanischer Seide, Holzrahmen mit Tuschezeichnung, Gummi, Metall<\/p>\n

M.B.<\/strong> Fuge I und II lie\u00dfen mich in all ihrer Abstraktion (und noch vor der Lekt\u00fcre der Titel) an Notenbl\u00e4tter denken. Hat Musik in Form von Klang Einfluss auf Deine Arbeit oder ist es vielmehr die Klangtheorie \u2013 ich muss hier spontan an Adorno denken – die Dich bewegt?<\/p>\n

H.G.<\/strong> Eher hat mich Pierre Boulez mit seinen Theorien beeinflusst. Seine Idee den Klang r\u00e4umlich zu sehen, die Dichotomie eines glatten und eines eingekerbten Raumes zu entwerfen, ein Kontinuum als die M\u00f6glichkeit von gleichzeitigem Diskontinuums durch Schnitte zu begreifen, die mir f\u00fcr meine Wahrnehmung n\u00fctzliche Orientierungspunkte geben, finde ich spannend. Der Klang h\u00e4lt sich ja nicht an die euklidisch vorgegebenen Grenzen, es ist eine Erfahrung, die Grenzen \u00fcberschreitet und sie durchl\u00e4ssig werden l\u00e4sst.<\/p>\n

Im Grunde sind meine Zeichnungen wie Kompositionen f\u00fcr den Raum, der seine Grenzen auff\u00e4chert und \u00f6ffnet. Oder wie Notationen meines Denk- und Wahrnehmungsprozesses. Ein Aufgreifen von geh\u00f6rten Klangereignissen wie dem Regen oder auch Bachs Fugen, an beiden interessiert mich neben dem sinnlichen Zugang ebenso deren Struktur, die ich versuche in meine Zeichnungen zu \u00fcbertragen.<\/p>\n

Ein Auge im Ohr Oxymoron vielleicht.<\/p>\n

\"\"<\/a> Harriet Gro\u00df, Fuge II (001-012), 12-teilig, 2018, Tuschezeichnungen, je 33 x 48 cm<\/p>\n

I.nterview Harriet Gro\u00df mit Miriam Beers, 2018<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

  Harriet Gro\u00df, Tokyo Vocabulary I, 2013, Raumzeichnung mit Tape, Schnur, Papier\/Metall Cutouts Harriet Gro\u00df, Dem Wind durchl\u00e4ssig, 2018, Raumzeichnung mit Metallstangen, Gummischnur und Tape Miriam Bers: Welche Bedeutung hat die Linie f\u00fcr Dich, ist sie etwas Rationales oder geht es … Weiterlesen →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":23,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.harrietgross.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2569"}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.harrietgross.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.harrietgross.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.harrietgross.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.harrietgross.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2569"}],"version-history":[{"count":3,"href":"http:\/\/www.harrietgross.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2569\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2579,"href":"http:\/\/www.harrietgross.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/2569\/revisions\/2579"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.harrietgross.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/23"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.harrietgross.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2569"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}